Blonde On Blonde - Bob Dylan

En Blonde On Blonde, Bob Dylan intenta sintetizar lo que ha sido su carrera y auna de manera magistral los estilos por los que ha pasado su música, el folk, el pop, el blues... con su increible poesía. Bob Dylan, fumando Considerada universalmente como la obra maestra de Bob Dylan, Blonde on Blonde es el primer álbum doble de la historia del rock. Bob Dylan cuenta con el respaldo del embrión del grupo The Band, anteriormente conocidos como The Hawks al acompañar a Ronnie Hawkins (Robbie Robertson, Rick Danko y Garth Hudson) y de otros destacados músicos como Al Kooper, Charlie McCoy o Wayne Moss para facturar este enorme disco donde a la habitual riqueza visión lírica del genio de Minnessota hay que añadir una variada e igualmente pudiente musicalidad palpable ya en la sorprendente "Rainy day women #12 & 35", donde se atreve incluso a incorporar una sección de metal.

1.Rainy Day Women #12 & 35 - 4:33
2.Pledging My Time - 3:42
3.Visions Of Johanna - 7:27
4.One Of Us Must Know (Sooner Or Later) - 4:53
5.I Want You - 3:06
6.Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again - 7:04
7.Leopard-Skin Pill-Box Hat - 3:50
8.Just Like A Woman - 4:39
9.Most Likely You Go Your Way And I'll Go Mine - 3:22
10.Temporary Like Achilles - 5:03
11.Absolutely Sweet Mary - 4:46
12.4th Time Around - 4:26
13.Obviously 5 Believers - 3:30
14.Sad Eyed Lady Of The Lowlands - 11:19

Bob Dylan El blues es la base de otros extraordinarios temas como "Pledging my time", "Leopard-skin pill-box hat", "Temporary like Achilles" y "Obviusly 5 believers". Por su parte, la maravillosa "I want you" es un ejemplo claro de pop sencillo y desenfadado y por supuesto en su imaginería da rienda suelta a su esencial folk-rock, estilo en el que Dylan había penetrado tras electrificar sus propuestas influido por los Beatles y especialmente por los Byrds. Bob Dylan, Blonde On Blonde El folk es el fundamento básico de la mayor parte del doble álbum, piezas magistrales como "One of us must know (sooner or later"), "Just like a woman" (versionada con éxito por los británicos Manfred Mann), "Most likely you go your way and I'll go mine", "Abolutely Sweet Marie", "4th time around" (inspirada en "Norwegian wood" de los Beatles) y la extensas e intensas "Visions of Johanna", "Stuck inside of mobile with the Memphis blues again" y "Sad eyed lady of the lawlands" (primera canción del rock que ocupó toda una cara de un vinilo), canciones rebosantes de la categoría y talento de uno de los más grandes, influyentes y admirados hombres en la música de la segunda mitad del siglo XX.

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Transformer - Lou Reed

Transformer un álbum Pop-Rock de Lou Reed grabado en
1972.Concluido el periodo con The Velvet Underground, grupo apadrinado por Andy Warhol, y del que Reed fue cantante y guitarrista, proyecto que fue un fracaso comercial para la calidad de un grupo de ese nivel, Lou Reed se ve rodeado y acompañado por David Bowie y Mick Ronson (su ayudante habitual) para hacer este Transformer, su primer disco en solitario. Lou Reed Con David Bowie como productor Transformer le consagró como músico de culto, pues debido a sus fuertes letras el gran público le ha estado vetado durante casi toda su carrera, hasta que hace poco se le ha empezado a considerar un icono de los 60-70 y un precursor de la música underground actual. Lou Reed tiene en sus trabajadas letras, su punto básico. En ellas retrata la cara más oscura de su país: habla de prostitutas, chaperos, drogadictos, en general de marginación y soledad.

1.Vicious
2.Andy's chest
3.Perfect day
4.Hangin' 'round
5.Walk on the wild side
6.Make up
7.Satellite of love
8.Wagon wheel
9.New York telephone conversation
10.I'm so free
11.Goodnight ladies



Una de las canciones claves de la obra de Reed, sin duda, es el Perfect Day, multiversionada y reconocida su calidad hoy en día más que nunca, en parte por incluirse en la banda sonora de películas como Trainspotting.

A Hangin' round, la preferida del disco de Reed, le sigue la otra gran canción del álbum y seguramente su tema más famoso Walk on the wild side. Reed cuenta varias historias con un transfondo común, sus protagonistas caminan como dice la canción por el lado más salvaje de la vida. Se dice que está dedicada a una de las drag queens que frecuentaban las fiestas de Andy Warhol y que aparece en algunas de sus películas, como Candy Darling.

Lou Reed Después de Make up llega Satellite Of Love, otra buena balada, una canción de amor en la que Bowie además de producir participa en unos coros de lujo, y que U2 versionó e incluyó como Cara B de uno de sus temas más recordados "One". La canción recuerda al Space Odity de Bowie.

New York Telephone Conversation, es otra de las favoritas de Lou Reed, una composición de tan sólo un minuto de duración, que utiliza una música casi infantil como contrapunto a una amenaza telefónica de suicidio.El disco finaliza con el vodevil decadente de Goodnight Ladies, una canción propia de un cabaret de los decadentes años de entreguerras.

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Hotel California - The Eagles

Los americanos The Eagles en 1976 aportaron sus canciones a la transición del country-rock, hacia un rock más moderno, y lo hicieron sobre todo con este Hotel California. The Eagles Ocho meses tardaron en grabar el álbum por el que forman parte ya, de ese reducido número de grupos que pasarán a la historia, y que se recordarán dentro de un montón de años. Con Hotel California The Eagles aportaron una visión agridulce de su América, a través de las ventanas de un hotel...

1.Hotel California
2.New kid in town
3.Life in the fast lane
4.Wasted time
5.Wasted time (Reprise)
6.Victim of love
7.Pretty maids all in a row
8.Try & love again
9.The last resort





El disco comienza con el tema que le da título y la canción más célebre de la banda. Una de esas canciones que siempre está entre las elegidas en las votaciones a la mejor canción de la historia, o al tema que más ha marcado nuestras vidas. Una buena percusión y unas guitarras inolvidables, para un baladón fantástico. Un tema además que ha generado controversias porque supuestamente su letra contiene mensajes subliminales. Hotel California es y ha sido uno de los discos más vendidos de la historia, y no lo es solo por el tema que le da título. De ese disco por ejemplo se extrajo una frase que se integró al lenguaje popular norteamericano: vivir en la vía rápida, del tercer corte del álbum, de los más enérgicos, y uno de los temas estrella Life in the fast lane. Otra de las grandes canciones es un baladón acústico New kid in town.

El cuarto tema del disco es Wasted time, una balada orquestada, a la que le sigue una corta versión instrumental. Victim of love vuelve a dar fuerza al álbum, antes de una nueva balada, de lo más melancólico Pretty maids all in a row. El disco lo cierran Try and love again un buen medio tiempo de color country y The last resort, la balada de despedida de más de siete minutos. Nueve temas pero en general largos como este último; el tema Hotel California son seis minutos y medio, y la media del álbum son sobre cinco minutos por canción. Hotel California, un disco y una canción para la historia.

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Exile On Main Street - The Rolling Stones

Después de haber publicado discos como Beggar's Banquet y Let It Bleed a finales de los 60, y tras el impacto de Sticky Fingers (1971), en 1972 los Rolling Stones editan Exile On Main Street (Exilio en la calle principal), donde el grupo demostró su admiración por el blues, soul y rock'n'roll. Disco Pop-Rock presntado en 1972. Las 18 canciones que completaron este genial trabajo musical fueron.

1.Rocks Off - 2.Rip This Joint - 3.Shake Your Hips - 4.Casino Boogie
5.Tumbling Dice - 6.Sweet Virginia - 7.Torn And Frayed - 8.Sweet Black Angel
9.Loving Cup - 10.Happy - 11.Turd On The Run - 12.Ventilator Blues
13.I Just Want To See His Face - 14.Let It Loose - 15.All Down The Line
16.Stop Breaking Down - 17.Shine A Light - 18.Soul Survivor

The Rolling Stones Para algunos es el último gran disco de los Stones, un álbum doble (reeditado en un solo CD), grabado en condiciones de drogas, alcohol, orgias, disputas, pasotismo..., y quizá no uno de los más conocidos. Incluye pocos éxitos o temas más famosos, quizá Tumbling Dice, sea el más reconocido por el gran público. Un disco por descubrir... El grupo se metió, cada uno a su bola, en una decadente mansión de la Riviera francesa, grabando de forma autónoma y casera el álbum, disfrutando de total libertad a la hora de componer, entre fiesta y fiesta. Y así crean una grabación diferente, ruidosa, sucia, caótica, Exile On Main Street, con canciones blues, rock'n'roll, soul, country e incluso gospel. The Rolling Stones La mayor parte de los temas no fueron escritos, solo improvisados. Sweet Virginia y Tumbling Dice, realmente fueron canciones que no dió tiempo a introducir en Sticky Fingers y que fueron recuperadas para este álbum.El quinteto: Mick Jagger, Keith Richards, Mick Taylor, Bill Wyman y Charlie Watts; se encuentra acompañado por nombres habituales como Ian Stewart, Nicky Hopkins, Bobby Keyes, Billy Preston o Jim Price, entre otros.

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Garbage - Garbage

En 1995, en medio de una ola de brit-pop se presenta por todo lo alto un nuevo grupo americano, Garbage. El grupo se forma en 1993, y debuta con uno de los mejores discos de los 90.

1.Supervixen - 3:55
2.Queer - 4:36
3.Only Happy When It Rains - 3:56
4.As Heaven Is Wide - 4:44
5.Not My Idea - 3:41
6.A Stroke of Luck - 4:44
7.Vow - 4:30
8.Stupid Girl - 4:18
9.Dog New Tricks - 3:56
10.My Lover's Box - 3:55
11.Fix Me Now - 4:43
12.Milk - 3:53

Garbage La banda es una idea original de los productores Butch Vig (productor entre otros del Nevermind de Nirvana), Duke Erikson, y Steve Marker. En principio el grupo era una improvisación de rock informal entre los tres productores, pero eventualmente contrataron a la vocalista Shirley Manson. La unión no pudo resultar más explosiva...

Entre finales del 94 y principio del 95 se graba Garbage, 12 canciones (en algunos países se editó con algún tema adicional) fantásticas, con unos arreglos peculiares, la gran producción de Butch Vig y una cantante con una voz y puesta en escena sensacionales. Como toda gran ópera prima el disco estaba cargado de muchos singles potenciales. Abre Supervixen, te pone las pilas y muestra lo que viene, un nuevo sonido pop-rock, electrónico, alternativo, nuevos arreglos y con muchos cambios de ritmo. A eso se llama innovar... Garbage Queer, quizá el primer gran éxito del grupo, batería, guitarras, loops... Only happy when it rains, pop alternativo es otro de los grandes del disco que comienza por todo lo alto.

Pasamos por la oscuridad heavy de Heaven is wide, la melodía pegadiza de Not my idea, la más tranquila A stroke of Luck, y nos volvemos a animar con Vow. Y ahí está, posiblemente el mejor tema que hayan hecho, Stupid girl, con una producción fantástica, poco más se le puede pedir a una canción. Todavía quedan más muestras del nuevo sonido Garbage: Dog New Tricks, My Lover's Box, Fix Me Now y sobre todo la brillante y pausada Milk, que pone un espectacular fin de fiesta.

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Blood sugar sex magik - Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers comienzosRed Hot Chili Peppers con Anthony Kiedis como solista, John Frusciante a la guitarra, Flea al bajo y Chad Smith a la batería crean su cuarto disco, un lanzamiento a escala mundial de estos cuatro locos angelinos.

Con este disco los Red Hot Chili Peppers consiguieron un toque mágico de funk rock y alcanzaron el punto más alto de su carrera musical. Con unas letras un tanto explícitas, destaca por su música rock con toques funk como en "Give It Away" y "The Power Of Equality", sin olvidar baladas melódicas como el impresionante "Under the bridge" o "Breaking The Girl".

El disco que contiene los mejores momentos de los Chili Peppers debe gran parte de su éxito a la producción de Rick Rubin, que consigue que la ruidosa guitarra de Frusciante deje de ser todopoderosa (tras la gira de presentación dejó el grupo) y así pueda aparecer el resto de la banda.

Las letras siguen hablando de sexo y aparecen las primeras grandes baladas, aunque siguen siendo la banda más popular en el estilo llamado funk metal, resultante de la fusión del funk y el rock duro.

Se colaron en el Top 10 de muchas listas de éxito y ventas internacionales, vendiendo más de dos millones de copias. Un éxito debido también a su revolucionario sonido, y por otra parte a la evolución musical de sus componentes.

Blood sugar sex magik data de 1991 con un total de 17 pistas.

1.The power of equality 2.If you have to ask 3.Breaking the girl 4.Funky monks 5.Suck my kiss 6.I could have lied 7.Mellowship slinky in B-Major 8.The righteous and the wicked 9.Give it away 10.Blood sugar sex magik 11.Under the bridge 12.Naked in the rain 13.Apache rose peacock 14.The greeting song 15.My lovely man 16.Sir psycho sexy 17.They're red hot

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Parklife - Blur

Un álbum Pop-Rock sacado al mercado discográfico el 25 de Abril de 1994. Parklife es sin duda uno de esos discos que hizo del Brit Pop de mediados de los 90, lo que fue. Blur formó parte junto a Oasis, Suede, Pulp, Elastica, Boo Radleys, Supergrass, Echobelly, Menswear... de la explosión del pop británico de los 90.

Parklife, es entonces, uno de esos discos imprescindibles dentro del Brit Pop. Era ya el tercer disco de Blur; 16 canciones con trazos de psicodelia y un sensacional pop sintético melódico. Lentas, medios tiempos, animadas, en fin... Damon Albarn, el líder y vocalista, pensó en estas canciones haciéndose un mapa mental de la vida británica de mediados de los 90, cuales eran sus costumbres, sus gustos...

El disco entró directo al nº 1 y catapultó a la banda al más alto estrellato de las islas británicas. El single de estilo new wave con algo de dance-pop Girls and Boys, entró directo al 5. En USA se mantuvo durante 15 semanas, alcanzando el número 52, pero el álbum nunca llegó al Top. En Inglaterra era una historia completamente diferente, Blur consiguió colocar toda esta serie de singles en las listas, inclusive el baladón To the End y el himno Parklife, que era una narración de Phil Daniels, la estrella de la versión para el cine de la opera rock Quadrophenia de The Who.

El disco tiene uno de los comienzos más fantásticos que recuerdo, cuatro temas que hacen ya del disco y de entrada, un álbum histórico. Girls and boys, con un sonido más disco que se te mete en los huesos y no te deja, la súper pop y melódica Tracy Jacks fantástica, el final del siglo con la más lenta To the end y el animado y popero Parklife que da nombre al disco. Sensacional.

Blur Pero el disco no se para ahí, continúa con la acelarada Bank holiday, Badhead una muy buena balada, pasando por The debt collector en plan orquestal y la lenta y psicodélica Far out. Y llega el gran baladón popero To the end, con parte de la letra en francés, genial.

Nos siguen regalando buenas canciones con el pop de London loves, el acelarado Trouble in the message centre, y más pop en Clover over Dover y Magic America, y más revoluciones en Jubilee. El disco acaba con un buen tema lento This is a low y un original fin de fiesta Lot 105 que va a más, un tema instrumental. En total 15 pistas de selección.

1.Girls & Boys 2.Tracy Jacks 3.End of a Century 4.Parklife 5.Bank Holiday 6.Badhead 7.Debt Collector 8.Far Out 9.To the End 10.London Loves 11.Trouble in the Message Centre 12.Clover over Dover 13.Magic America 14.Jubilee 15.This Is a Low 16.Lot 105

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Songs in the key of life - Stevie Wonder

Stevie Wonder uno de los grandes genios de la música llega a lo más alto en la década de los 70, y sobre todo con su Songs in the key of life, un disco Produced, Arranged, Written and Composed by Stevie Wonder en 1976.

Stevie Wonder que ya estaba a tope desde 1968, y dejó claro con este disco doble que los 70 estaban en sus manos. Temas como Pastime Paradise, I Wish, Isn´t She Lovely (la canción del recién nacido), As, o Summer's Soft. Canciones que han contado con innumerables versiones, como el Gangsta's paradise de Coolio.

Los discos dobles siempre han estado en el punto de mira de los críticos, a veces se pueden hacer largos si no son lo suficientemente buenos. En este caso no hay nada que reprochar, sino todo lo contrario. Un disco positivo, alentador, con música funky, soul, pop... un álbum redondo, que acaparó tres de los premios Grammy más importantes en 1976: mejor disco, mejor producción y mejor cantante.


Disco 1
1.Love's in need of love today - 2.Have a talk with God - 3.Village ghetto land - 4.Confusion - 5.Sir Duke - 6.I wish - 7.Knocks me off my feet - 8.Pastime paradise - 9.Summer soft - 10.Ordinary pain - 11.Saturn - 12.Ebony eyes -

Disco 2
13.Isn't she lovely - 14.Joy inside my tears - 15.Black man - 16.Ngiculela - Es una historia/I am singing - 17.If it's magic - 18.As - 19.Another star - 20.All day sucker - 21.Easy goin' evening (My mama's call) -

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